Great Movieมีช่วงเวลาหนึ่งใน “บอนนี่และไคลด์” เมื่อบอนนี่หวาดกลัวและโกรธวิ่งหนีจากไคลด์
ผ่านทุ่งข้าวสาลีและในขณะที่เขาไล่ตามเธอเมฆกวาดไปทั่วสนามและเงาพวกเขา เห็นได้จากภาพมุมกว้างสูง มันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความสงบสุขที่มอบให้กับภาพยนตร์ไม่กี่เรื่อง วันนี้คลาวด์อาจถูกสร้างขึ้นโดยคอมพิวเตอร์ ในวันที่ฉากถูกถ่ายทําในเท็กซัสมันเป็นอุบัติเหตุที่จับเวลาอย่างสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ
เมฆถือหน้าผาก; บอนนี่และไคลด์ถึงวาระและตระหนักอย่างไม่สบายใจ ไม่นานหลังจากฉากนั้นบอนนี่ได้กลับมาพบกันอีกครั้งกับแม่ของเธอ จากนั้นบอนนี่ปาร์กเกอร์ (เฟย์ดูนาเวย์) และไคลด์บาร์โรว์ (วอร์เรนบีตตี้) เป็นอาชญากรที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในสื่อมวลชนในฐานะโจรปล้นธนาคารประชานิยมในอเมริกาที่ถูกจับโดยภาวะซึมเศร้า บอนนี่พูดถึงการแต่งงานกับไคลด์อย่างชาญฉลาดและย้ายมาอยู่บ้านข้างๆ แม่ของเธอ “คุณอาศัยอยู่ภายในหนึ่งไมล์ของฉันน้ําผึ้งและคุณจะตาย”แม่ของเธอออกเสียงแบนพวกเขาจะตายอย่างแน่นอนในลูกเห็บของกระสุนที่เปลี่ยนวิธีการที่ภาพยนตร์แสดงความรุนแรงอย่างถาวร แต่ชีวิตของพวกเขาให้แม่แบบที่จะใช้ครั้งแล้วครั้งเล่าในภาพยนตร์ต่อมา ดังที่โฆษณากล่าวไว้ว่า “พวกเขายังเด็ก พวกเขากําลังมีความรัก และพวกเขาฆ่าคน” จาก “บอนนี่และไคลด์” สืบเชื้อสายมาจาก “แบดแลนด์” “วันแห่งสวรรค์” “Thelma and Louise” “ร้านขายยาคาวบอย” “นักฆ่าที่เกิดตามธรรมชาติ” และภาพยนตร์อื่น ๆ นับไม่ถ้วนที่คนธรรมดาถูกเปลี่ยนโดยความรุนแรงอย่างฉับพลันเป็นตํานาน
”บอนนี่และไคลด์” สร้างขึ้นในปี 1967 ถูกเรียกว่า “ภาพยนตร์อเมริกันสมัยใหม่เรื่องแรก” โดยนักวิจารณ์แพทริคโกลด์สไตน์ในเรียงความครบรอบ 30 ปี แน่นอนว่ามันรู้สึกอย่างนั้นในเวลานั้น หนังเปิดเหมือนตบหน้า นักถ่ายหนังชาวอเมริกันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ในน้ําเสียงและเสรีภาพมันสืบเชื้อสายมาจากคลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ของฟรานซิสทรัฟเฟิลเกี่ยวกับคนรักที่ถึงวาระ “จูลส์และจิม” อันที่จริงมันเป็น Truffaut ที่โอบกอดบทภาพยนตร์ต้นฉบับโดยเดวิดนิวแมนและโรเบิร์ตเบนตันเป็นครั้งแรกและเรียกมันว่าความสนใจของ Warren Beatty ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะผลิตมัน
ตํานานของการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นเกือบดังเป็นวีรบุรุษของมัน
เรื่องราวได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับวิธีที่ Beatty คุกเข่าที่เท้าของหัวหน้าสตูดิโอแจ็ควอร์เนอร์ขอร้องให้มีสิทธิ์สร้างภาพยนตร์ วอร์เนอร์เห็นรอยตัดของเดิมและเกลียดมันอย่างไร ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์อย่างไรในเทศกาลภาพยนตร์มอนทรีออลและถูกคั่วโดย Bosley Crowther แห่งนิวยอร์กไทม์ส วิธีที่วอร์เนอร์บราเธอร์สมุ่งมั่นที่จะทิ้งมันในห่วงโซ่ของไดรฟ์อินเท็กซัสและวิธีที่ Beatty ขอร้องให้สตูดิโอให้โอกาสวิธีการเปิดและปิดอย่างรวดเร็วในฤดูใบไม้ร่วงปี 1967 ซึ่งแพนโดยนักวิจารณ์ได้รับการตรวจสอบหนังสือพิมพ์วันเปิดโล่งเพียงฉบับเดียว (เจียมเนื้อเจียมตัวถูกสาปแช่ง: มันเป็นของตัวเองเรียกมันว่า “เหตุการณ์สําคัญในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อเมริกัน, ผลงานของความจริงและความฉลาด” และทํานาย “ปีนับจากนี้มันค่อนข้างเป็นไปได้ว่า ‘บอนนี่และไคลด์’ จะถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่ชัดเจนของปี 1960”)
หนังปิดแล้ว แต่จะไม่หายไปไหน เพลงประกอบบลูแกรสโดยแฟลตและสครักส์ขึ้นไปด้านบนของชาร์ต หมวกเบเร่ต์และแม็กซิสเคิร์ทของธีโอโดรา แวน รันเคิล สําหรับดูนาเวย์เริ่มต้นความบ้าคลั่งทางแฟชั่นระดับโลก นักวิจารณ์ข่าวสัปดาห์โจเซฟมอร์เกนสเติร์นเขียนที่มีชื่อเสียงว่าการทบทวนเชิงลบเดิมของเขาเข้าใจผิด ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นอีกครั้งกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของ Warner Bros. และได้รับรางวัล 10 รางวัล (กับออสการ์สําหรับการสนับสนุนนักแสดงหญิง Estelle Parsons และนักถ่ายทําภาพยนตร์เบอร์เนตต์กัฟฟีย์)
แต่นั่นเป็นเพียงเรื่องราวความสําเร็จ สิ่งที่สําคัญกว่าคือผลกระทบที่ภาพยนตร์มีต่ออุตสาหกรรม
ภาพยนตร์อเมริกัน ความเต็มใจของ Beatty ในการเล่นตัวละครที่มีความรุนแรงกับความผิดปกติทางเพศเป็นเรื่องผิดปกติสําหรับผู้ชายชั้นนําแบบดั้งเดิมในยุค 1960 ในโปรไฟล์ Esquire ที่มีชื่อเสียงโดย Rex Reed ซึ่งปรากฏว่าภาพยนตร์กําลังเปิดเขาถูกไล่ออกเป็นเด็กที่น่ารัก “บอนนี่กับไคลด์” ให้เขาอยู่ในแผนที่ฮอลลีวูดอย่างถาวร
ดัดแปลงโดยผู้สร้าง Max Borenstein และ Jim Hecht จากหนังสือ Showtime โดย Jeff Pearlman” เวลาชนะ” มักจะต้องการทําซ้ําความสําเร็จของ “The Bronx is Burning” มินิซีรีส์ปี 2007 เกี่ยวกับนิวยอร์กแยงกี้ส์ปี 1977 ซีรีส์หลังเข้าใจว่าทีมสะท้อนให้เห็นถึงเมืองของพวกเขาอย่างไรโดยใช้การวิ่ง World Series ต่อสู้ของแยงกี้ส์ซึ่งเจ้าของทีม George Steinbrenner ผู้จัดการ Billy Martin และผู้เล่นดาวรุ่งคนใหม่ Reggie Jackson บาดหมางกัน – ในความสัมพันธ์กับฤดูร้อนที่ถูกหลอกหลอนด้วยคลื่นความร้อนฆาตกรต่อเนื่องการเลือกตั้งนายกเทศมนตรีและอื่น ๆ เหตุการณ์เหล่านั้นเป็นนิวเคลียสเพื่อสํารวจเส้นขนานระหว่างบุคคลระหว่างตัวละครหลัก ในทางกลับกัน “เวลาชนะ” จะพึมพําไปมาโดยไม่มีจุดโฟกัสที่แข็งแกร่งทําให้ตัวละครแต่ละตัวหดหู่ในโค้งที่รอบคอบของตัวเองโดยไม่ต้องรวมกลุ่มกันอย่างเป็นธรรมชาติ การเล่าเรื่องที่น่าเบื่อทําให้เกิดผลข้างเคียงอีกประการหนึ่ง: ตัวเอกที่รับประกันและคู่อริ ในแปดตอนที่มอบให้กับนักวิจารณ์ Magic มาถึงลอสแองเจลิสจากแลนซิงมิชิแกนด้วยรอยยิ้มพันวัตต์และปีศาจมากมายที่ซุ่มซ่อนอยู่ด้านหลังสีขาวมุกเหล่านั้น เมื่อเขาเริ่มปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ที่แวววาวของเขาเขาพัฒนามิตรภาพที่ไม่น่าเป็นไปได้และรวดเร็วกับเจ้าของทีมที่เข้ามาเจอร์รี่บัส ในขั้นต้นโลกดูเหมือนจะมีอยู่ที่เท้าของเวทมนตร์ สื่อมองว่าเขาเป็นผู้กอบกู้แฟรนไชส์ผู้ขายสินค้าต้องการดิ้นรนอุทธรณ์ดาวของเขาและผู้หญิงสวยที่ชอบแกล้งทําอยู่ในอุปทานขนาดใหญ่ – หลังจะพิสูจน์จุดอ่อนที่สําคัญ บางคนมีภูมิคุ้มกันต่อเด็กใหม่ schtick: perennied perennied, เกลียดตัวเองตะวันตก (เจสันคลาร์ก) ยกเลิกเวทมนตร์สูงเกินไปที่จะเล่นยามจุด; เพื่อนร่วมทีมของเขาค่อนข้างมือใหม่รู้สถานที่ของเขา (ที่ด้านหลัง); กัปตันคารีม อับดุล-แจ็บบาร์ (โซโลมอน ฮิวส์) ต่างก็ถูกข่มเหงโดยผู้พิทักษ์จุดตรงข้ามทางอารมณ์และรําคาญกับการรับรู้ของมือใหม่ที่สั่นคลอนและขยิบตา พูดง่ายๆคือทุกคนคิดว่าเวทมนตร์เป็นของปลอม
