อาจเป็นเรื่องทางจิตวิทยา เหมือนตัดจบทุกอย่าง นอกจากนี้ยังเป็นความโกรธหรืออะไรทำนองนั้นที่จะต้องกวาดล้างครั้งใหญ่”เอ็ด คลาร์ก, ‘Untitled,’ 1978–80.เอ็ด คลาร์ก, Untitled ,1978–80.พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน / นิทรรศการของไวส์ เบอร์ลิน / ภาพถ่าย: สตูดิโอเลปโควสกี้หลังจากกลับมานิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 เขาตกหลุมรักกับฉากศิลปะในย่านดาวน์ทาวน์ที่เฟื่องฟูซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่การ
แสดงออกทางนามธรรม โดยรวมตัวกันที่ 10th
Street และดื่มเหล้าที่ Cedar Tavern ร่วมกับบริษัทยักษ์ใหญ่อื่นๆ ในอนาคต เช่น Al Held และ Nicholas Krushenick เขาได้ก่อตั้งแกลเลอรี Co-op Brata ในปี 1957 ซึ่งเขาจะจัดแสดงภาพวาดที่มีรูปทรงในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นนามธรรมที่แวววาวและไม่มีชื่อบนแผงสี่เหลี่ยมที่เขาติดชิ้นส่วนของภาพวาด กระดาษที่หกเกินขอบงาน (ปัจจุบันอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก )ภาพวาดของคลาร์กในทศวรรษต่อมา
แสดงออกถึงความรู้สึกที่หาได้ยากและประณีตของการเกิด
ขึ้นทันทีด้วยการกดไม้กวาดเพียงไม่กี่ครั้ง ความมั่นใจที่ร่าเริงและสนุกสนานของพวกเขามาจากการเคลื่อนไหวของเครื่องมือ แต่ยังมาจากความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในเรื่องสีด้วย กล่าวคือ สีเขียวมิ้นต์ สีแดงลาวา และอะความารีนสามารถอยู่ด้วยกันอย่างสง่างามเขาวาดทงโดที่ไม่ยืดออกซึ่งสามารถระลึกถึงพระอาทิตย์ขึ้นอันงดงาม สีที่สาดกระเซ็นในการโจมตีอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบ และบางครั้งก็
ครุ่นคิด ร่อน มืด เป็นเงาควบคู่กันไป ผลงานล่าสุด
ของคลาร์กในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา สามารถแสดงตัวตนที่ระเบิดได้โดยเฉพาะ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับพวกเขาอีกแล้วเช่นเดียวกับศิลปินผิวดำหลายคนในรุ่นของเขา คลาร์กเคยถูกกีดกันจากเรื่องราวและนิทรรศการต่างๆ ในยุคนั้น แม้ว่าเขาจะจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง และเขาเคยย้อนกลับไปที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยนัมดีในดีทรอยต์ (ในปี 2554) และสตูดิโอมิวเซียมใน ฮาเล็ม (1981).เอ็ด คลาร์ก,
‘Untitled,’ 2005เอ็ด คลาร์ก, Untitled , 2549.©
ED CLARK/เอื้อเฟื้อศิลปินและเฮาส์เซอร์ & เวิร์ธ/ภาพถ่าย: โธมัส บาร์รัตคลาร์กไม่พอใจที่ผลงานของเขาถูกจัดอยู่ในประเภท “ศิลปะคนดำ” อันตวน ซาร์เจนท์ นักวิจารณ์เขียนไว้ในบทความเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ในปี 2018แต่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการศิลปะคนดำ โดยเปรียบเทียบพลังงานของมันกับสิ่งที่เขาเคยประสบบนถนนสาย 10 ก่อนหน้านี้ในชีวิตของเขา อาชีพ. “ดังนั้น ทั้งสองครั้งเมื่อผมกลับมาจาก
ปารีสหลังจากพำนักเป็นเวลานาน มันก็เหมือนกับถูกยิงที่แขน”
เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์กับจูดิธ วิลสัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งอ้างอิงคำพูดของซาร์เจนท์ ซึ่งศิลปินนึกถึงการกลับมาที่เมืองนี้ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 (มีอยู่ช่วงหนึ่ง เขาเดินทางไปคิวบาพร้อมกับบุคคลอันเป็นรากฐานสำคัญของขบวนการ นักเขียน LeRoi Jones ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Amiri Baraka)เมื่อเร็วๆ นี้พิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์กได้กลายเป็นหัวข้อของการประท้วงอย่างกว้างขวาง พิพิธภัณฑ์
